Evropa v zajetí světového umění. Turisté na něj čekají hodiny | E15.cz

Evropa v zajetí světového umění. Turisté na něj čekají hodiny

10. srpna 2017 • 11:11

Výstavy či umělecké instalace patří k oblíbeným lákadlům světových metropolí. Návštěvníkům těch nejzdařilejších nevadí čekat dlouhé hodiny před galeriemi. Například výstavu britského malíře Davida Hocneyho v londýnské Tate Modern navštívilo téměř půl milionu lidí, což znamená v průměru 4300 návštěv denně.

Tím se stala nejúspěšnější výstavou, kterou kdy instituce představila. Kodaňské Cisternerne se podařilo přesvědčit k první spolupráci mimo Japonsko architekta Hiroshiho Sambuichiho. V Praze je možné od zítřka obdivovat tvorbu módního mága s českými kořeny Manola Blahnika.

C/O Gallery, Josef Koudelka (Berlín)

C/O Gallery, Josef KoudelkaC/O Gallery, Josef KoudelkaAutor: C/O Gallery

Galerie nedaleko berlínské zoo je zaměřena na fotografie a vizuální umění. Nyní představuje snímky předního českého fotografa Josefa Koudelky. Tato komplexní výstava zahrnuje kolem 120 fotografií a je po třiceti letech první expozicí takového rozsahu v Německu. Je rozdělena na tři části: Invasion, Exiles a Wall. První zaznamenává vpád vojsk Varšavské smlouvy do Československa, druhá mapuje jeho tvorbu v exilu a poslední část se věnuje nejnovějšímu projektu Josefa Koudelky z Izraele a Palestiny.

(výstava trvá do 10. září, vstupné 10 eur)

Cisternerne, Hiroshi Sambuichi (Kodaň)

Hiroshi Sambuichi a jeho instalace waterHiroshi Sambuichi a jeho instalace waterAutor: Cisternerne

Japonský architekt modifikoval bývalý kodaňský zásobník vody do výjimečného prostoru. Základním kamenem jeho tvorby je samotné místo a využití jeho přirozených kvalit. Dále ho zdokonaluje a pozvedává pomocí světla a stromů a dalších přírodních materiálů.

Jeho tvorba zdůrazňuje ekologický aspekt a nezbytnost udržitelného rozvoje. Aby takto dokázal místo přetvořit, potřebuje ke svému pozorování téměř rok. Přesně zkoumá světlo, proudění vzduchu a vliv ročních období na dané místo.

(výstava trvá do 2. února 2018, vstupné 60 dánských korun)

Museum Kampa, Manolo Blahnik (Praha)

Museum Kampa, Manolo BlahnikMuseum Kampa, Manolo BlahnikAutor: Profimedia.cz

Museum Kampa představí od 11. srpna tvorbu legendárního návrháře obuvi Manola Blahnika. Jeho boty jsou považovány za umělecká díla, inspirovaná mnoha uměleckými směry a osobnostmi. Móda ho fascinovala už od mala. Přelomové pro něj bylo setkání s Dianou Vreelandovou, šéfredaktorkou časopisu Vogue, která obdivovala jeho práci a nasměrovala ho právě k botám. V sedmdesátých letech si otevřel butik v Londýně a v roce 1977 vytvořil kolekci obuvi pro obchodní řetězec Bloomingdale’s, čímž se mu otevřel americký trh. Do povědomí širší veřejnosti se Blahnik dostal díky seriálu Sex ve městě, kde jeho boty proslavila hlavní hrdinka Carrie Bradshawová.

(výstava trvá do 12. listopadu, vstupné 130 korun)

Royal Academy of Arts, Henri Matisse (Londýn)

Henri Matisse, výstavaHenri Matisse, výstavaAutor: ČTK

Londýnská královská akademie představuje francouzského mistra barvy Henriho Matisse. Kurátorka Ann Dumasová chce vtáhnout lidi přímo do umělcova ateliéru, a tím seznámit návštěvníky se stylem jeho tvorby. Kombinuje předměty, podle nichž umělec tvořil, společně s výslednými obrazy. Matisse byl vůdčí osobností fauvismu, maloval zejména ženy a témata z každodenního života. Umělec se nechal inspirovat tím nejzajímavějším z celého světa, což pak integroval do svých obrazů, ať už se jedná o čínskou kaligrafii, africké sošky nebo o islámské obrazce.

(výstava trvá do 12. listopadu, vstupné 14 liber)

Centre Pompidou, David Hockney (Paříž)

Centre Pompidou, David HockneyCentre Pompidou, David HockneyAutor: ČTK

Putovní expozice, která po Londýně nyní zakotvila v Paříži, mapuje šest dekád tvorby výjimečného britského umělce Davida Hockneye. Jeho umění je označováno za milník postmoderního umění, stylem i tématy. Výstava zahrnuje zhruba 250 děl, od kreseb a maleb, ale i nových digitálních děl vytvořených na iPhonu, které Hockney v minulosti představil v Královské akademii. Kurátoři Chris Stephens a Andrew Wilson na projektu pracovali dva roky, přímo s umělcem vybírali konkrétní exponáty. Díla si půjčovali ze světových galerií i soukromých sbírek. Finančně a produkčně náročná výstava byla vytvořena ve spolupráci Tate Modern, Centre Pompidou a newyorského Metropolitního muzea umění (MOMA), kde svou pouť zakončí.

(výstava trvá do 23 října 2017, vstupné 14 eur)

Více fotografií z uvedených výstav naleznete v následující fotogalerii:

Autor: Anna Vacková
 
>
Newsletter
Využijte služby
zasílání zpráv do vaší
e-mailové schránky!